II Festival Internacional de Jogos Musicais para educadores. Lisboa 2025

Professores do Brasil, Portugal, Espanha e Itália reunidos em 4 dias de formação para professores interessados em geral com o conteúdo de jogos e música. Introdução ao Instrumental Orff, Jogos Musicais com Bolas, Ginásio Musical, Dança Coral, Música para tubos colaborativos, Jogos Rítmicos e Harmônicos, Crocodilo. 8 aulas eletrizantes com proposta que unem dois mundos encantadores: o jogo e a música. Especialmente para professores apaixonados em inovação e atualização profissional. O Festival ainda oferece um ambiente de bem estar e conexão dos participantes, abrindo sessões noturnas para apresentação dos próprios participantes e um ambiente de festa.

08 aulas!
28 horas!
Datas:  28, 29, 30, 31 de julho das 10:00 às 18:30

Carga Horária:  28 horas, 4 dias  consecutivos
Incluso: Certificado e Material escrito. 
Não incluso: Hospedagem e Alimentação.
Vagas: 40 participantes presenciais por grupo
Seleção: Primeiros Inscritos
Público Alvo: Educadores em Geral que tenham Interesse em Trabalhar com Educação Musical nas Escolas: Professores de Música, Artes, Educação Física, Polivalentes, Educação Infantil, Musicoterapeutas, Apaixonados por música
Pré Requisito: Nenhum
Local: Escola de Música Nossa Senhora do Cabo
R. Lusíadas 4, 2795-127 Linda-a-Velha

Investimento:  

VALOR DE LANÇAMENTO! ATÉ DIA 10/05

De 190,00 por 90,00 €! 

150,00 - APÓS DIA 10 DE MAIO

190,00 - APÓS DIA 10 DE JUNHO

 DESCRIÇÃO DAS AULAS DO FESTIVAL!

SEGUNDA, 28 DE JULHO DE 2025

“Os Boomwhackers e a música colaborativa” - Uirá Kuhlmann, Brasil

A utilização dos tubos coloridos em atividades repletas de brincadeiras, movimento e desafios musicais. Músicas que nascem a partir de cartelas e palavras em divertidos temas. Um panorama de experiências com vivências musicais e dinâmicas colaborativas, criatividade usando as notas em formas de tubos, e a música em forma de jogo. 

“A Dança Coral” - Daniella Forchetti, Brasil

Através da Dança Coral podemos criar um sentido coletivo, comunitário, criativo e terapêutico. Para Laban, adquirimos conhecimento através do corpo, nosso instrumento para pensar, saber e comunicar. Ele criou a nomenclatura esforço para nos mostrar que o movimento começa a ocorrer internamente, através das emoções, sensações e pensamentos. Dessa forma, todos são convidados a fazerem parte dessa experiência, que pode ser trabalhada de forma intergeracional, com pessoas com e sem deficiência. Uma celebração do movimento comunitário, cocriado por todos presentes.

TERÇA, 29 DE JULHO DE 2025

"Na boca dos Crocodilos" - Jorge Jimenez Lafuentes, Espanha

Esta oficina é uma reivindicação de palavras e brincadeiras na Educação Musical baseada em um trava-línguas. Entendemos que rimas, charadas, quebra-cabeças, cânticos, rimas, provérbios e, neste caso, trava-línguas são a melhor forma de transmissão musical natural, saudável e descontraída desde cedo. Inicialmente baseado em uma história infantil, os crocodilos como animais experienciais são a desculpa perfeita para verbalizar e musicalizar mais de uma dúzia de atividades em andamento. As atividades propostas são variadas e cumulativas, convidando à recitação, ao movimento, à performance sonora e à participação coletiva dos seus participantes. Devido à sua natureza intergeracional e níveis de dificuldade, este workshop é muito popular entre professores de espanhol, e uma versão em português foi apresentada no Brasil em 2021.

“Ginásio Musical" - Bitocas Fernandes, Portugal

Laboratório lúdico-musical para o desenvolvimento individual e coletivo da criatividade, espontaneidade e cognição, através da utilização e criação de jogos musicais. Assente em princípios pedagógicos e sociais diferenciadores, o Ginásio Musical pretende contribuir para desenvolver novas práticas e aprendizagens que podem reinventar o ensino da música.

QUARTA, 30 DE JULHO DE 2025 

“Jogos Musicais com Bolas” - Uirá Kuhlmann, Brasil 

A bola como regência, comandos e criação de sequências sonoras. A bola como baqueta e sua imprevisibilidade. A relação do tempo e do espaço tão fundamental para relacionar a rítmica e o corpo. O objeto como concretização de dinâmicas e jogos musicais. Abertura de vozes, Criação de padrões rítmicos, Compassos, nota pontuada, escala musical e o que sua criatividade te inspirar para desdobrar as atividades e aprendizagens desta aula saltitante.

“Desafios Rítmicos - do simples ao complexo” - Laura Fermanelli, Itália

Os jogos rítmicos são parte fundamental do percurso musical no âmbito educacional. As primeiras experiências rítmicas são o produto da exploração e da imitação. Posteriormente, as técnicas que podem ser usadas para criar sequências estruturadas são inúmeras. Partindo do simples para o complexo, da imitação, da alternância, da sequencialidade, da superposição, do movimento retrógrado, o cânone de 2, 3 ou 4 partes pode levar a caminhos muito interessantes e criativos nos quais o “fazer” tocando é o pano de fundo sobre o qual construir uma experiência musical didaticamente funcional para o desenvolvimento da aprendizagem. Trabalhando esses múltiplos aspectos, mesmo com células rítmicas simples, podemos ampliar o vocabulário rítmico de crianças/adolescentes, promovendo concentração, atenção, escuta, motivação, inclusão e criatividade. As atividades propostas também serão apresentadas em versões adequadas ao período de pandemia que vivemos.

QUINTA, 31 DE JULHO DE 2025

“Jogos rítmicos e harmônicos para a sala de música” - Oriol Ferré, Espanha 

Durante a oficina, teremos a oportunidade de trabalhar ritmo e harmonia utilizando todos os elementos disponíveis em uma sala de música – inclusive nós mesmos. O objetivo é desenvolver a capacidade musical dos alunos de forma prática e dinâmica, aproveitando a musicalidade das palavras. Nesta oficina, usaremos a linguagem como meio de desenvolvimento musical e o corpo como instrumento. 

O curso, voltado para profissionais da educação musical, apresenta-se como uma oportunidade para trabalhar ritmo e harmonia com todos os elementos disponíveis em uma sala de música – inclusive os próprios participantes.

Poemas, expressões populares, rimas… A musicalidade das palavras pode servir como base para o trabalho rítmico? Sem dúvida. Por isso, o primeiro pilar deste curso será o uso da linguagem como meio de desenvolvimento musical. O segundo pilar será baseado nas possibilidades de usar o próprio corpo como instrumento musical. E o terceiro, nas possibilidades mecânico-melódicas dos instrumentos musicais. Um curso prático e dinâmico, no qual conheceremos uma grande variedade de exercícios que combinam esses três elementos.

Introdução ao Instrumental Orff - Uirá Kuhlmann, Brasil

Como trabalhar com Xilofones e Metalofones na Musicalização Infantil. Um Curso introdutório sobre os conceitos básicos da abordagem Orff e seus processos de ensino na Educação musical escolar através dos xilofones e metalofones.

A funcionalidade e a praticidade da escala pentatônica e o tratamento melódico/harmônico distribuído nos três naipes do conjunto: baixo, contralto e soprano.

As atividades de jogos que podemos elaborar antes de avançar para a anulação das notas no instrumento. Do corpo para o instrumento, do lúdico para o lógico.

 OS PROFESSORES 

Daniella Forchetti, Brasil

 Doutora em Artes e Acessibilidade, Mestre em Distúrbios da Comunicação pela PUC/SP; Especialista em Linguagens das Artes pela USP e Faculdade de Fonoaudiologia pela PUC/SP. Curso de Extenção em Dança Esportiva em Cadeira de Rodas pela UFJF/MG. Na área da dança as principais formações em workshops são: DanceAbility com Alito Alessi; Danzaterapia com Maria Fux e com a Candoco Dance Company.

Realiza também um trabalho voltado para questões do gênero feminino, utilizando das Danças Circulares, Danças Orientais e da pesquisa de movimento desenvolvida por Isadora Duncan. Na área da inclusão de pessoas com deficiência tem formação em Capacitação em Comunicação pelo Programa Hilton Perkins/USA- ADefAV/SP; Curso de Símbolos, Literacia e Comunicação pela Cnoti/ Portugal- CPTA/SP; Curso do Sistema Braille Grau I pela Escola Hadley/SP e Curso de Língua Brasileira de Sinais pela DERDIC/SP.

Participou esse ano apresentando seu trabalho de pesquisa no 31st World Congress on Research in Didimoteicho/ Grécia; no VIII Simpósio Internacional de Dança em Cadeira de Rodas UFSM/RG e no 15th Deafblind International World Conference on Deafblindness em São Paulo.

Oriol Ferré, Espanha

Músico, professor de música e inventor. Fundador do Harmony-Games. Professor da Escuela Municipal de Música Miquel Blanch de Castellbisbal, trombonista da Orquesta Sinfónica Sant Cugat, do grupo de Rumba Catalana Derrumband e da Companhia Ticotacoteca.

Graduado em San Francisco Orff Schulwerk Course (California, EEUU) onde obtém o Orff Schulwerk Certification. Curso superior de Jazz e Música Moderna e especialidade de Trombone na ESMUC, Escuela Superior de Música de Catalunya. Certificado de Licenciatura em Música na UNiversidad Automoma de Barcelona. Graduado como profissional de música no Conservatorio Superior de Música del Liceo.

Miembro da comission de formación da ACEM, Asociación Catalana de Escuelas de Música, del grupo Orff-Catalunya, onde colabora e organiza los cursos de formação da asociación Orff-España na Catalunya. Coordenador da seção Educa-Sonograma da revista Sonograma Magazine. Co-fundador da Asociación de Soundpainting da Catalunya, impulsionador del projeto de Soundpainting Wholegroup-Play.

Fundador e inventor de Harmony-Games. www.harmony-games.com

Jorge Jimenez Lafuentes, Espanha

Educador musical especialista en procesos educativos con elementos cotidianos y objetos sonoros como elementos musicales. Reciente master en Investigación Musical y profesor de Música en enseñanza secundaria y bachillerato, titulado en Orff Schulwerk por el San Francisco International Orff Course.

Ha sido invitado en Francia, Brasil y Portugal y participa con regularidad en congresos y cursos de formación en España.

Laura Fermanelli, Italia

Formada em saxofone e em Ensino de Música no Conservatório Estadual de Música “G. Rossini” de Fermo. Desde 1992 leciona como professora de saxofone e desde 1994 também como professora de música. Ensina música desde 1995 em creches e escolas primárias, uma experiência que lhe permitiu aumentar significativamente suas habilidades específicas nesta área.

De 1995 até hoje foi membro do Conselho de Administração da Associação Musical “Nazareno Gabrielli” de Tolentino como Vice-Presidente. Desde 2008 ministra cursos de formação em propedêutica musical destinados a professores de música e professores de educação infantil e ensino fundamental. Até o momento, foram realizados 94 cursos para um total de 2.500 alunos. Desde dezembro de 2015, ela assumiu uma função de aprimoramento musical. Criador do projeto “Finalmente brincamos!” que desde o ano letivo de 2005-2006 viu a criação de uma banda escolar dentro da escola primária, este projeto conta com a participação de aproximadamente 60 crianças do terceiro, quarto e quinto anos. É professora de Educação Musical no IC Strampelli em Castelraimondo (MC) indicado como escola representante da Itália central para uma pesquisa realizada por uma universidade francesa com o objetivo de comparar os resultados sociais da prática musical nas escolas primárias italianas e francesas.

Bitocas Fernandes, Portugal

 Facilitador criativo, performer, cenógrafo e criador de jogos e contextos de aprendizagem em interação lúdica. Nasceu em 1968, numa família de músicos. Cedo descobriu as afinidades entre a música e outras áreas do conhecimento. Estudou no Conservatório de Música de Aveiro e na Escola Profissional de Música de Espinho mas, foi de forma autodidata que desenvolveu as suas pesquisas pedagógico-musicais. Experimentalista, pedagogo e facilitador, ao longo dos anos desenvolveu uma metodologia muito pessoal para abordar uma prática musical mais criativa gerando contextos para a informalidade através do lúdico.

Os seus métodos encontram-­se espelhados no projecto O Jogo Aberto que envolve design de jogos, laboratórios temáticos, espetáculos e instalações interativas. Co-fundou com seus irmãos a d’Orfeu -­ Associação Cultural (1995) e a Glocalmusic  -  Cooperativa para o desenvolvimento da música criativa (2016). Criou o AparqA! – Centro Criativo da Alta Vila (2008-2011) e o Clic.Lab - Um planeta em Suspenso (2021). Colabora regularmente com a Akademie fur Musikpadagogic e o Internacional Music Camps, Alemanha (desde 2004), com a APEM Associação Portuguesa de Educação Musical (desde 2018) e vários organismos promovendo iniciativas que relacionando arte, co-criação, ludicidade e ambiente.

Uirá Kuhlmann, Brasil

Formado pela EMESP em piano erudito, Licenciatura em Educação Musical pela UFSCar. Graduado em Orff - Schulwerk pela San Francisco School “The Certification Orff Program” e pela Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo no curso de “Reeducação do Movimento”.  Consultor em educação musical ativa para educadores em geral, Endorsee da Boomwhackers (tubos sonoros) no Brasil e Diretor da Empresa Música e Movimento - Núcleo de Pesquisa e Formação em Educação Musical Ativa Ltda. www.musicaemovimento.com.br. Professor de Vivência Musical, Pesquisador e Arranjador na área da educação musical ativa e cultura brasileira.

Professor de disciplina no curso de pós graduação no curso “A Arte de ensinar arte” da Faculdade Singularidades. Capacita professores em todo mundo. Já ministrou cursos na Turquia, Portugal, Espanha, Itália, Polônia, Finlândia, Brasil, Argentina, Uruguai, Colombia, China e Hong Kong. Autor dos livros: "Música para cartelas e tubos percussivos"e "Ensaio sobre a Educação Musical Ativa e o uso de novos materiais". 

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Política de Reembolso:

Os valores de Reembolso para cancelamento incidirão porcentagem sobre o valor pago de acordo com o prazos: 
Até 45 dias antes do curso - 100% de retorno. 
Até 30 dias antes do curso - 50% de retorno. 
Até 10 dias antes do curso - 30% de retorno. 
Até 09 dias antes do curso - nenhum valor será restituído.